mercoledì 12 dicembre 2012

New Page, narrativa in store. In mostra presso HEA180

Per tutto il mese di dicembre 2012 le opere del movimento letterario New Page, pubblicate sulle pagine del quotidiano Il Paese Nuovo, saranno esposte a Lecce, in via F. Bacile, presso “HEA180 Wine Bar” di Gerardo Ciardo e Simona Papadia.

New Page è un movimento letterario fondato nel 2009 da Francesco Saverio Dòdaro. Al movimento hanno aderito 27 autori per 7 nazionalità diverse (Italia, Francia, Spagna, Canada, Siria, Egitto, Malta), per un totale di oltre 80 opere realizzate. Romanzi di cento parole, brevi, brevissimi, che incontrano nella strutturazione della pagina le incursioni e le tensioni semiologiche della comunicazione pubblicitaria, della narrazione giornalistica, della poesia concreta di Carlo Belloli, delle prime esperienze di narrativa concreta, riconducibili alla collana “Wall World” che nel ’92 lo stesso Dòdaro ha ideato e diretto per Conte Editore. New Page ha poi esteso i confini, dilatando parole, supporti, media. Ha aperto al teatro di cento parole, in store, alla poesia, in store, nelle vetrine dei negozi. New Page è una lettura dello spazio sociale, della piazza, non più luogo d’incontro, ma non luogo scriteriato, condensato amorfo di vite in transito. Afferma Dòdaro che “Il cantastorie del terzo millennio non è nelle piazze, ma nelle vetrine”. La morte della piazza, della strada, segna il passaggio verso la dimensione e la diffusione dei testi New Page. Non più sul libro, ma stampati in proprio e applicati su crowner, pannelli molto in uso nella comunicazione pubblicitaria. Crollano i confini fra narrativa, teatro e poesia, i testi si ibridano e il libro si condensa sulla “ricetta” dei media accarezzando un futuro diverso. Un modo altro per interpretare l’evoluzione della pagina scritta, un tracciato diverso dall’evoluzione digitale del libro, diverso dalla traiettoria già in corso d’opera rappresentata dagli e-book. Perché esporre l’opera letteraria nelle vetrine dei negozi, nelle gallerie dei centri commerciali, vuol dire intercettare una dimensione sociale latente, poietica, oggi messa alle strette dal bombardamento sensoriale che vede l’uomo consumatore passivo in un sistema puramente strumentale. Scardinare questo tassello significa porsi nella traiettoria dell’ascolto, dell’incontro, veicolare testi, che non sono vendibili, in un contesto mercificato è un atto che si pone come una richiesta d’ascolto e dialogo intenso, la ricerca della possibilità, del poter essere altro e non esclusivamente un ingranaggio passivo, ma una parte attiva.

La diffusione delle opere del movimento ha inoltre avuto un ulteriore tracciato, segnato dalla semina culturale, sociale, messa in atto da Mauro Marino sulle pagine del quotidiano Il Paese Nuovo. Un quotidiano che sceglie d’aprire la sua ultima pagina alla pubblicazione di opere letterarie, andandosi a togliere uno spazio necessario per la sua vita editoriale, privandosi di tanto in tanto della pubblicità da ospitare, si inserisce nella stessa linea assunta dal movimento, privilegiando una comunicazione poietica. Mauro Marino ha così inaugurato, dal 2010, lo spazio giornalistico denominato “L’Ultima”, dando spazio in un primo momento alla pubblicazione delle New Page, ampliando, poi, la dimensione di questo spazio che nel tempo è diventato semina e raccolto di un fare giornalismo importante, necessario, che nelle pieghe dell’incontro, del dialogo, segna crescita e maturazione.
 
Francesco Aprile

sabato 8 dicembre 2012

Otoliths issue twenty-seven, part one


Otoliths issue twenty-seven, part one

Copertina morbida, 216 Pagine
Prezzo: € 11,78
Spedizione in 3-5 giorni feriali
Otoliths issue twenty-seven, part one, contains poems, prose, & visual poetry from Ian Wedde, Christopher Brownsword, Ed Baker, Jim Meirose, dan raphael, Volodymyr Bilyk, Philip Byron Oakes, Bob Marcacci, Howie Good, William Allegrezza, Sarah Suzor & Travis Cebula, Brad Liening, Jal Nicholl, Glenn R. Frantz, Massimo Sannelli, John McKernan, Jac Nelson, Raymond Farr. Stephen C. Middleton, Will Burke, Travis Macdonald, Stuart Barnes, Francesco Aprile, Vernon Frazer, Scott Keeney, Ahimsa Timoteo Bodhrán, Ric Carfagna, Anton Frost, J. D. Nelson, Richard Kostelanetz, Tony Beyer, Joshua Comyn, Michalia Arathimos, Sam Moginie, Scott Metz, Anna McCarthy, John Pursch, Lakey Comess, Kirk Marshall, Rob Burton, Gregory Stephenson, Dan Hedges, Jeff Harrison, Jacqueline Doyle, Stu Hatton. Pam Hopkins, Bogdan Puslenghea, SS Prasad, Bob Heman, Charles Freeland & Rosaire Appel, Jim Davis, paul summers, Judith Roitman, Jessie Janeshek, Aditya Bahl, & Liam Ferney.

venerdì 7 dicembre 2012

Medio Oriente Experience, il viaggio fotografico di Danilo Calogiuri

Ha preso il via questa mattina il viaggio-documentario del fotoreporter salentino Danilo Dom Calogiuri attraverso i territori di Turchia, Israele e Palestina.
Quest’avventura comincerà da Gaziantep, una città sita a Sud Est della Turchia, al confine con la Siria; un luogo in cui sono ospitati numerosi campi profughi. L’obiettivo del fotoreporter sarà proprio quello di documentare la crisi umanitaria provocata dal conflitto Siriano. Successivamente farà tappa in Israele e terminerà il suo racconto mettendo piede nella Nuova Palestina, per vivere, così, un viaggio culturale tra Ebrei e Musulmani. Non ultima sarà la sua voglia di scoprire la vita dei surfisti di Tel Aviv spostandosi poi verso Gaza; tutto ciò per documentare una realtà alternativa da quella che si vede quotidianamente attraverso le immagini crude dei telegiornali.
 
#medioorienteExperience: è questo l’hashtag che permetterà di seguire, passo dopo passo, l’avventura del fotoreporter attraverso i vari social network come Face book, Twitter ed Instagram.

domenica 2 dicembre 2012

Marcello Diotallevi 70 years - Ed. 2012


“IN FORMA  DI  FRANCOBOLLO D’ARTISTA”
A cura di Giovanni  Bonanno
(Mostra dedicata all’artista  Marcello Diotallevi in occasione dei 70 anni).


Renata e Giovanni  Strada, Christine  Tarantino, Claudio Romeo, Marcello Diotallevi, Giovanni Bonanno, Rolando Zucchini, Antonio Sassu, Anna Boschi, Giancarlo Pucci, Fulgor C. Silvi, Roberto Scala, Michel Della Vedova, Emilio Morandi, Domenico Severino, Francesco Mandrino,  Ruggero Maggi, Clemente Padin, Paolo Scirpa, Silvana Alliri, Osvaldo Cibils, Claudio Grandinetti, Adriano Bonari, Waster Paper Co. Ltd, Vittore Baroni, Carlo Iacomucci, Giorgio Regnicoli, Rosanna  Veronesi, Irma  Blank, Lancillotto Bellini,  Keith Bates, Lorenzo Di Cecco, Oronzo Liuzzi, Lucio Del Gobbo, Michele Caldarelli, Antonio De Marchi Gherini, Alexander Limarev, Robert Swierkiewicz, Fernando Andolcetti, Fausto  Paci, Carmela Corsitto, Luc Fierens, Andrea Bonanno, C. Mehrl  Bennett, Ezio Ferrari, Vittorio Baccelli, John Held Jr., Alberto  Vitacchio, Carla Bertola, Lamberto Pignotti, Arrigo lora Totino, Oliviero Olivieri, Giuseppe Denti, C.  Mehrl  Bennett, Willie  Marlowe, Guido Bondioli, John Held JR,  Roberto Vincenzo Zito, Guglielmo Girolimini, Gianni Ottaviani, Stefano Sbietti, Anna Alessandroni, Mauro Manzoni Sala, Mirta Caccaro, Luca Miti, Enzo Mula, Dino Sileoni, Francesco Guerrieri, Serse Luigetti, Lucia Marcucci, Darlene Altschul, Davide Argnani, Bruno Maisons, Domenico  Ferrara, Tarcisio Pingitore, Salvatore Anelli, Franco Gordano, Cosimo Cimino, Franco Flaccavento, Daniel Daligand, Clara Paci, Ernesto Terlizzi, M. P.  Fanna Roncoroni,  Ben Nice - (Ben Vautier),   Ben Vautier,  Mailarta, Rossella  Izzo, Giordano  Bruno Galli, Mariyse Aspart, Sergio Cena,  J. A.  Everaers (Ever Arts), Greta Schodl, Sophia  Martinon, Adriano Di Giacomo, Antonio Delle Rose, Simone Affabris,  Francesco Aprile, Gian Paolo Roffi, Anna Seccia, Antonio Di Gaspero, Franco Spena, Bruno e Liliana Tonucci, Stathis Chrissicopulos, Anna Boraso,  Julien Blaine, and much more.


la Galleria Ophen Virtual Art  organizzerà la mostra collettiva  virtuale verso la fine  del Dicembre 2012,  con il relativo comunicato stampa, il testo critico e la comunicazione della mostra alle più importanti riviste d’arte, quotidiani e siti di arte contemporanea. Alcune  opere  di Marcello Diotallevi  verranno esposte nella prima sala della Galleria mentre nelle altre due sale  verranno esposti i lavori prodotti dagli artisti partecipanti a tale  progetto.

Giovanni Bonanno (c/o Spazio Ophen Virtual Art Gallery di Salerno)
Mostra Collettiva 22 Dicembre 2012/30 Marzo 2013


IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOPOESÍA



IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOPOESÍA “POR LA TIERRA”
I SIMPOSIO INTERNACIONAL DE VIDEOPOESÍA

Performance: "Propiedad Narcisista" por Gabriel Montero

Domingo 2 de diciembre 
En Club Pejerrey de Quilmes
(Av. Cervantes e Iriarte, Costanera de Quilmes, Buenos Aires)



giovedì 29 novembre 2012

Fabbriche del sapere, industrie della creatività.


Venerdi 30 novembre h 19,00
Macao

Fabbriche del sapere, industrie della creatività.
Talk con l’autore
Gerald Rauning (Filosofo e teorico dell’arte)
Tiziana Villani (Filosofa)


Lungi dall’essere solo luoghi di sfruttamento, di precarizzazione e di auto-precarizzazione, i mondi del lavoro cognitivo e intellettuale, creativo e artistico appaiono come terreni sui quali sorgono nuove forme di resistenza e di organizzazione, nuovi modi d’essere e di esistere. Nuove forme di soggettivazione e di lotta nascono dai recenti movimenti di occupazione: dall’onda anomala italiana alle occupazioni universitarie nel 2009, dai movimenti di occupazione del 2011 al movimento occupy, dalla casbah di Tunisi a piazza Tahir al Cairo, dal movimento M-15 in Spagna alle occupazioni del Boulevard Rothschild a Tel Aviv. In questo contesto, la fabbrica del sapere appare come il luogo in cui si addensano tutte queste esperienze, il luogo in cui si afferma un’industriosità creativa, selvaggia, disobbediente, “mostruosa”. 



“La scrittura di Raunig si muove su quel terreno che si stende dai Mille plateaux di Deleuze-Guattari fino alle costituzioni del postoperaismo ed ivi produce modulazioni ricche e articolate della critica del potere e inaugura nuove linee di fuga, diserzioni, dialettiche di nuovi mondi, riterritorializzazioni creative…”




organizzato con il contributo di Isola Art Center
 


mercoledì 28 novembre 2012

Elefante rosa 21//poesía enlatada



  • LA CHISTERA(MONACHIL)
  • Presentamos ahora el "Elefante Rosa nº21", este número no se publica en papel, se trata de una lata donde vienen envasadas las colaboraciones poéticas de varios artistas visuales y poetas, para tal evento queremos hacer un cabaret poético de micro poesía para celebrarlo, nos parece un buen momento para disfrutar de la "poesía enlatada" y por qué no? para regalarla:esta navidad consume poesía.vamooooos que sólo hay 100 ejemplares, y nos la quitan de las manos!!

    Para más info: elefanterosapoesia.blogspot.com
    facebook: elefante rosa fanzin
    e

lunedì 26 novembre 2012

Lineadarte Officina Creativa//Biennale del Libro d’artista


Sabato 1 dicembre 2012 alle ore 17,00 si inaugura a Napoli presso la Sala delle Carceri di Castel dell’Ovo la seconda edizione della Biennale del Libro d’artista, ideata e curata dalla coppia artistica napoletana G&G (Giovanna Donnarumma e Gennaro Ippolito) promossa da Lineadarte Officina Creativa e patrocinata dal Comune di Napoli, Assessorato alla Cultura e al Turismo.

Questa edizione così come nella precedente vedrà protagonisti un centinaio di artisti provenienti da diverse nazioni che pur nelle loro diversità linguistiche e stilistiche, ci doneranno una vasta rappresentazione poetiche ed espressive di quello che è oggi il libro d’artista in Italia e nel mondo. Da semplice contenitore di un messaggio,ad un vero e proprio oggetto d’arte con una propria entità artistica.

In questa seconda edizione la Biennale del Libro d’Artista di Napoli, sarà accompagnata dal Gruppo Attivo Libro d’artista (GALA), gruppo nato dall’artista anconetana Rosella Quintini, con 21 libri inediti della collana dal Titolo: “Artisti in tandem” sul percorso di “MORDO idea poetica”.

Oltre alla mostra in programma a Castel dell’Ovo, ci saranno altre iniziative collaterali, che si svolgeranno negli spazi napoletani di Lineadarte Officina Creativa in via Raimondo De Sangro di Sansevero 12, dall’esposizione di libri d’artista del maestro Ruggero Maggi, artista poeta, presente a Venezia Padiglione Tibet, progetto presentato successivamente alla Biennale di Venezia all’interno di Padiglione Italia (Palazzo delle Esposizioni Sala Nervi – Torino) ed al Museo Diotti di Casalmaggiore (CR) a quella dedicata all’artista e performer Enzo Correnti, personalità artistica fuori dagli schemi, che accompagnerà la serata inaugurale con una sua esibizione, gli happening si svolgeranno in due spazi e in due tempi differenti.

La durata della manifestazione avrà una durata di 15 giorni dal 1 al 16 dicembre, in queste due settimane si avrà l’opportunità di conoscere gli autori e la pratica artistica del libro d’arte dai workshop ad esso dedicati agli incontri con gli autori.

Artisti protagonisti di questa seconda edizione sono:

Addolorata Grittani, Alessandra Maria Maurilli, Alessandro Danzè, Alfonso Caccavale, Andreina Argiolas, Angelo Moscarino, Angelo Pantaleo, Annamaria Scocozza, Antonia Campanella, Antonio Conte, Antonio D’Antonio, Antonio Sassu, Baldo Diodato, Benna, Bruno Regni, Carmela Corsitto, Carmen Lietz, Ciro Balzano, Claudio Bianchi, Consuelo Vinchira, Daniela Tomerini, Daniela Tzvetkova, Danila Salvadore, Denise Mingardi, Diana Gimenez-Figueroa, Diana Isa Vallini, Eleonora Cumer, Elettra Cipriani, Elisa Rescaldani, Elisabetta Diamanti, Emilio Pellegrino, Enrico Spezzati, Enzo Barchi, Enzo Correnti – _guroga, Floriana Mucci, Francesca Pannone, Francesco Gallo, Francesco Iannì (Vitamin F), Fulvio Rosapane, Gennaro Ippolito, Giampiero Reverberi, Gianfranco De Micheli, Gianna Bentivenga, Gianremo Montagnani, Gino Sansone, Giovanna Donnarumma, Giovanni Bartolozzi, Giovanni Buosi, Giovanni Ruggiero, Giovanni Vincenzo, Gralha Azul, Ilia Tufano, Irma Liguori, Jack Sal, Jeanete Ecker Köhler, Lamberto Caravita, Laura Cristinzio, Livia Paola Di Chiara, Luigi Ambrosio, Luigi Massa, Luisa Bergamini, Mara Caruso, Marcello Diotallevi, Marco Sibillio, Maria Grazia Martino, Maria Luisa Grimani, Maria Manfredi, Maria Pia Daidone, Maria Pina Bentivenga, Marialuisa Angeletti, Mariangiola Mimma Maspoli, Marilena Scavizzi, Max Tomasinelli, Mercogliano -Schiattarella, Michele Marinaccio, Monica Refolo , Nicola Liberatore, Nicoletta Testi, Osvado Cibils, Pál Csaba, Paolo Chirco, Paolo Uttieri, Patrizia Gaboardi, Pupillo, Rita Tomasulo, Rita Esposito e Daniele Galdiero, Robert Schwarz, Roberta Lazzarato, Rosaria Scotto, Rosella Quintini, Rossella Ricci, Ruggero Maggi, Sabine Rubatscher, Silvia Capiluppi, Silvia Iuliucci, Silvia Lepore, Silvia M.C. Sala, Speranza Neri, Teo De Palma, Teresa Coratella, Valentina Majer, Valerio Iermano, Vanda Di Napoli, Veronica Longo, Vincenzo Montella, Yvonne Ekman. Gruppo GALA testi poetici “MORDO idea poetica” (di Mary Aguglia, Marzia Famiglini, Anna Maria Cipolloni, Diana Brodoloni), artisti visivi Rosella Quintini, Alberto Vitacchio, Anna Boschi, Benedetta Iandolo, Fulgor Silvi, Giancarlo Pucci, Giovanna Donnarumma, Gennaro Ippolito, Italo Medda , Silvio Craia, Lamberto Caravita , Anna Massinissa, Mirta Caccaro, Carla Bertola, Nedda Bonini, Piero Viti, Rossella Ricci , Luisa Bergamini, Mirta Caccaro , Lì-Bellula , Riccardo Melotti , Luciano Lombardi,Monica Lasconi, Manolapis, Sergio Bigolin, Angela Marchionni, Lucia Spagnuolo, Luigi Pasquali, Alessandro Piccinini, Alessandra Pucci, Gianni Cestari, Nedda Bonini, Gigliola terenna, Denise Mingardi, Franco Zingaretti, Claudio Schiavoni.





Programma

1 -16 dicembre 2012 2^Biennale del libro d’artista Castel dell’Ovo Napoli

1-2 dicembre 2012 Workshop FARE IL LIBRO D’ARTISTA a cura di Valeria Bertesina

1-16 dicembre 2012 Enzo Correnti e i Libri dell’UOMO CARTA

1-16 dicembre 2012 Ruggero Maggi ARTISTA POETA

15 dicembre 2012 Napoli e il Libro d’artista ( incontro con gli autori)

domenica 25 novembre 2012

VENICE INTERNATIONAL PERFORMANCE ART WEEK


The first VENICE INTERNATIONAL PERFORMANCE ART WEEK, under the title Hybrid Body - Poetic Body, will take place in Venice from December 8th to December 15th, 2012, showcasing works by 31 international artists. Pioneers alongside established and emerging ones will trace an itinerary of still vivid past influences and current tendencies in the field.
Consisting of a dynamic program of live performances, installations, photographic and video documentation, daily artist talks, and meetings with the participating artists, researchers and curators, the event focuses on concepts such as authenticity, interconnectivity, empathy, struggle, love, political and social habits, and how the Self relates to them.

ARTISTS Yoko Ono (Nutopia), VALIE EXPORT (Austria), Hermann Nitsch (Austria), Jan Fabre (Belgium), Ilija Šoškic (Montenegro/Italy), Boris Nieslony (Germany), Jill Orr (Australia), Lee Wen (Singapore), Gonzalo Rabanal (Chile), Helena Goldwater (UK), Snezana Golubovic (Serbia/Germany), Jason Lim (Singapore), Manuel Vason (Italy/UK), Joseph Ravens (USA), Prem Sarjo (Chile), Suka Off (Poland), Nelda Ramos (Argentina), Shima (Brazil), BBB Johannes Deimling (Germany/Norway), VestAndPage (Germany/Italy), Santiago Cao (Argentina), Francesca Fini (Italy), Francesco Kiàis (Italy/Greece), Wanda Moretti | Il Posto (Italy), Gabriela Alonso (Argentina), Alvaro Pereda Roa (Chile), Andrea Morucchio (Italy), Macarena Perich Rosas (Chile), Marcus Vinicius (Brazil), Weeks & Whitford (UK), David Dalla Venezia (France/Italy), Zierle & Carter (UK).
CURATOR Andrea Pagnes (VestAndPage)
CO-CURATORS Blair Todd (The Exchange and Newlyn Art Gallery, UK) and Gabriela Alonso (Zonadeartenacciòn, Argentina).
 
PROGRAM
Artists Talks & Presentations: Monday, 10 - Saturday, 15 December 2012, 11 am - 1 pm
Live Durational Performances: Sunday, 09 - Saturday, 15 December 2012, 3 pm - 7 pm
Evening Program of Live Performances: Saturday, 08 - Saturday, 15 December 2012, 7 pm - 10 pm

lunedì 19 novembre 2012

armez-vous, poètes. about "state of exception"

about "state of exception"

a comparison poetic, literary, verbal-visual, concrete, around the state of exception of Giorgio Agamben and its implications in our days.



2da Feria de Publicaciones Independientes


EL ELOCUENTE PRODUCCIONES 
PRESENTA
2da Feria de Publicaciones Independientes.

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Diarios de Chicas.
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Editores de DISCOS

Festina Lente.
La Distritofonica
Matik-Matik Discos

Walter Gadda #Opere #Scelte


WALTER GADDA

OPERE SCELTE DAGLI ANNI OTTANTA AD OGGI

IL PERCORSO DELL’ANIMA

Nel presentare le opere scelte di Walter Gadda, dagli anni ottanta ad oggi, balza in evidenza il dualismo propulsivo della sua pittura: da un lato il fascino delle ombre, con l’ambiguità e il tormento del nero, dall’altro la lucentezza dei colori “confezionati” da un io giocherellone, teatrante che distilla sogni.
Già dalle strisce o composizioni di grigio con squarci di luce, di antica memoria, si intuisce il rovello della sua pittura tesa ad allargare orizzonti, a sovvertire gli schemi codificati: c’è in questi lavori un radicalismo di ricerca che coinvolge i sentimenti interiori e che si esprime con pieghe, increspatura del paesaggio dell’anima “groviglio di vivere nostro che nero/ non è per natura ma condizione”, scrive Mario Ramous in “Per via di sguardo”.
Un nero dirompente, dai connotati a volte tragici, simbolo di assenza e negazione, ma che poi assumerà toni farseschi, come di irrisione al funambolismo della realtà: scriveva Adriano Spatola in “La composizione del testo”: “Il ruolo dei colori qui è l’inconsistenza/ l’occasione sospetta di una lezione mentale”.
Già da allora c’è la tensione per uscire dall’uniformità con smalti, carta e polietilene in un processo di reinvenzione della pittura che sia uno spostamento di prospettiva: “dire non dire, dissimulare dicendo, spostare/ il segno, il confine…”, annotava Roberto Sanesi in “Recitazione obbligata”.
Dopo il travaglio sperimentale delle ombre, ricordando un verso di Baudelaire “Vieni, o Bellezza, dal profondo cielo/ o sbuchi dall’abisso?” nei suoi lavori irrompe il presente, con l’assemblaggio di materiali del mondo moderno, come a diventare delle istallazioni: è un percorso dell’anima che si empie di colori e di rifrazioni, di sottintesi e allusioni, quasi in un’incantata ma clawnesca visione della frastagliata contemporaneità.
L’immagine di dilata, assume più significato, si fa fascinosa, s’empie di un magico tumulto: il paesaggio diventa interiore, lo sguardo si spinge verso l’alto, dove volteggiano cieli  geometrici o capitonné, sull’orlo di crinali, ma nel profondo s’acquattano misteriose presenze che lanciano luminosi segnali.
La pittura diventa emozione, ma anche gioco, in una sorta di Slot machine, per usare il titolo di un suo quadro, le ombre si fanno ammiccanti, segnali dei tempi moderni e delle loro contraddizioni: contaminazioni e allusioni di un altro mondo possibile, con nuovi paesaggi trasognati.
Quadri come strutture compositive di emozioni, di sequenze di sogni, una fisicità che diventa dilatazione, tensione verso altro, nella direzione dell’incanto: scriveva Zanzotto in Pasque “No, non certo, sovraesistenze-/ sopravvivenze, sovresporre-/ e la linea spezzata che in ogni suo punto/ si spetra si quieta si svia”.
Con gommapiuma, smalti, olio, polietilene Walter Gadda allestisce trepidi segnali interiori, una sorta di cuscinetti del sogno, dove la realtà, sempre incombente, è depurata dei suoi veleni, per tramutarsi magicamente nei colori dell’incanto, performance di un mondo possibile, dove anche la plastica diventa solidale.
  
MARIO RONDI



mercoledì 31 ottobre 2012

Otoliths a magazine of many e-things, november 2012

Otoliths - the magazine of many e-things, Issue twenty-seven Date of Publication November 1, 2012.
Individual pieces Copyright © 2012 by their respective creators.

http://the-otolith.blogspot.com.au/2012/10/otoliths-issue-twenty-seven-table-of.html

This issue maintains the high standard, contains work by Spencer Selby, Ian Wedde, Christopher Brownsword, Ed Baker, Jim Meirose, dan raphael, Volodymyr Bilyk, Philip Byron Oakes, Bob Marcacci, Jack Galmitz, Howie Good, William Allegrezza, Sarah Suzor & Travis Cebula, Brad Liening, Jal Nicholl, Glenn R. Frantz, Massimo Sannelli, John McKernan, Jac Nelson, Raymond Farr, Marilyn R. Rosenberg,, Stephen C. Middleton, George McKim, Will Burke, Travis Macdonald, Stuart Barnes, John M. Bennett, Francesco Aprile, Vernon Frazer, Scott Keeney, Pete Spence, Márton Koppány, Ahimsa Timoteo Bodhrán, Sharon Kaye, Ric Carfagna, Anton Frost, J. D. Nelson, Richard Kostelanetz, Tony Beyer, Joshua Comyn, Michalia Arathimos, Sam Moginie, Scott Metz, Joel Chace, Anna McCarthy, John Pursch, Lakey Comess, Andrew Topel with Jim Leftwich & John M. Bennett ...with Carol Stetser ...with Matthew Stolte ...with Scott Helmes ...with Jessy Kendall, Kirk Marshall, Gregory Stephenson, Haley Rene Thompson, Rob Burton, Dan Hedges, Lars Palm, Stephen Nelson, Jeff Harrison, Jacqueline Doyle, Pam Hopkins, Alexander Jorgensen, Stu Hatton, Bogdan Puslenghea, SS Prasad, Bob Heman, Charles Freeland & Rosaire Appel, Jim Davis, Bobbi Lurie, paul summers, Marcia Arrieta, Judith Roitman, Michael Brandonisio, Samantha Seto, Alan Davies & tENTATIVELY, a cONVENIENCE, Jessie Janeshek, Aditya Bahl, Liam Ferney, Louise Landes Levi, Sam Langer, & Reed Altemus. 

martedì 30 ottobre 2012

mixing l’enfance rouge’s new album - Appello alla creazione


L’Enfance Rouge desidera che il suo nuovo album sia mixato dal proprio pubblico.
- ogni mese tutte le piste registrate (dal charleston alle voci) di un nuovo brano dell'Enfance Rouge saranno messe in linea separatamente e saranno liberamente scaricabili;
- chiunque potrà mixare i brani;
- tutte le forme di audacia sono lecite: dall'inserimento di effetti alla scrittura di arrangiamenti personali, come anche nuove registrazioni, l'aggiunta o la sottrazione di strumenti e/o di voci, tagli, allungamenti, warp, loop, etc.:
- nessuno stile è imposto: il mixaggio finale può suonare tekno, hard-core, hip-hop, classica contemporanea, a discrezione della rivoluzione in atto;
- questa chiamata si concluderà nel novembre 2013;
- L'Enfance Rouge sceglierà uno dei mix finali proposti. E lo pagherà.



0312    Dynamo - Toulouse (fr)
04/12    Sonic - Lyon (fr)
05/12    Petit Bain - Paris (fr)
06/12    Bars en Trans festival - Rennes (fr)
07/12    Entrepôt - Arlon (be)
08/12    Bad Bonn - Zurich (ch)
09/12    Ara - Roubaix (fr)
10/12    Magasin 4 - Bruxelles (be)
12/12    Usine - Geneve (ch)
13/12    Cbgc - Gigors (fr)
14/12    Sas - Delemont (ch)
15/12    CSC - Schio (it)
16/12    Klubu Palaci - Rijeka (hr), tbc
17/12    Metelkova Menza – Ljubljana (slo)

venerdì 26 ottobre 2012

In gran segreto, Franco Buffoni a Ferrara


Con il patrocinio di
Regione Emilia-Romagna
Provincia di Ferrara
Comune di Ferrara
Archivio storico e Biblioteche di Ferrara
Fondazione Giorgio Bassani

Main sponsor
HERA 'per la poesia'

Con la collaborazione di
Libreria "Sognalibro"

L’Associazione Culturale “Gruppo del Tasso”
presenta

In gran segreto, Rassegna di Poesia Contemporanea


Ferrara
Venerdì 2 novembre 2012, alle ore 17.00
Teatro Anatomico della Biblioteca Comunale Ariostea, Palazzo Paradiso

FRANCO BUFFONI

Intervista-reading con l’autore



 Conduzione
Matteo Bianchi


Accompagnamento musicale
Luca De Angelis - sax
Enrico Scavo - contrabbasso

mercoledì 24 ottobre 2012

La psichedelia degli anni '80, Amerigo Verardi e Umberto Palazzo


Di Francesco Aprile, www.salentoinlinea.it
2012-10-24

Vent'anni. Questo è il tempo trascorso dall'ultima volta di Umberto Palazzo e Amerigo Verardiinsieme in un progetto musicale. Vent'anni. Erano gli anni '80 degli Allison Run fondati da Amerigo Verardi, brindisino, all'epoca di scena a Bologna. Racconta Umberto Palazzo, in un'intervista di Claudio Lancia per ondarock.it, "ho risposto ad un annuncio di Amerigo Verardi e abbiamo messo su un gruppo. Un progetto suo che dopo un po' è diventato Allison Run: con loro suonavo il basso". Il periodo era quello della nuova psichedelia, l'ondata psichedelica degli anni '80, gli Allison Run erano composti da Amerigo Verardi, Alessandro Saviozzi, Mimo Rash e Umberto Palazzo. Nomi imprescindibili della scena rock italiana dagli anni '80 ad oggi. Nessuno che decida di avventurarsi nell'alveo del rock nostrano può ignorare quanto fatto e trasmesso, in termini di suoni, testi e continua messa in discussione del fare musica - osando, rischiando - dai musicisti sopra citati. The Soft Boys, 13th Floor Elevators, Barrett, Beatles, ma anche echi new wave, Smiths, Cure, Wipers, o il folk cantautorale di Dylan, si celano nel progetto Allison Run dal primo ep All those cats in the kitchen (Mantra, 1987) - disco dell'anno per Rockerilla - all'album del 1989 God was completely deaf (Mantra Records) in un contesto che li vide protagonisti al punto da essere apprezzati non solo in Italia, ma nel resto d'Europa, come una delle realtà più interessanti. Vent'anni. Ancora, è questo il tempo che separa la collaborazione fra i due musicisti che tornano a dialogare musicalmente all'interno del progetto Welcome back to the eighties colours  che, rifacendosi all'album Eighties Colours pubblicato nel 1985 dall'Elecrtric Eye diClaudio Sorge e partendo dal libro omonimo di Roberto Calabrò - una sorta di manifesto della scena -, accoglie una serie di tributi, di rifacimenti di brani storici della scena garage psych italiana degli anni '80 e realizzati da artisti facenti parte dello stesso periodo, dello stesso giro. I due propongono il rifacimento di Patty Flan, col titolo di Allie Flan, originariamente scritta daLivio e Luca Ruggenenti per la band The Views di Giovanni Ferrario che poi sarebbe diventato chitarrista per John Parish e PJ Harvey.

Allie Flan, è ascoltabile al link:
http://www.youtube.com/watch?v=GdtDQHx7xpw

martedì 16 ottobre 2012

New Page e analisi istituzionale: la ricerca letteraria nelle scuole


Francesco Aprile
2012-10-13

da Il Paese Nuovo, 2012-10-14

Fra gennaio e marzo 2012, a partire dall’idea e dalla proposta di Giovanna Rosato, si sono svolte lezioni sulla ricerca letteraria e, in particolar modo, sul movimento letterario New Page, fondato nel 2009 da Francesco Saverio Dòdaro, indirizzate agli alunni delle classi terze  delle Scuole Secondarie di Primo Grado di Cavallino e Castromediano, presso la Biblioteca Comunale Gino Rizzo, di Cavallino. Le lezioni, tenute da chi qui scrive assieme a Giovanna Rosato e, in due occasioni, ad Erika Sorrenti, hanno visto coinvolti i ragazzi che, al termine di queste lezioni-laboratorio, si sono cimentati nella scrittura e composizione della pagina "New Page", realizzando opere poi esposte a Cavallino e culminate in una nuova apertura del movimento, curata da Giovanna Rosato e denominata “New Page under 20”. Narrativa per ragazzi scritta dai ragazzi, dalle loro voci, dal loro appartenere al mondo, contro una certa dialettica sociale che, per certi versi, pretende di parlar loro tagliandoli fuori dal discorso reale, relegandoli ad una ricezione passiva in quella storia contemporanea dettata dalla netta divisione, anche in microsituazioni, fra detentori e non del potere di turno. Riprendendo dunque la formula del movimento, cioè i romanzi in cento parole esposti nelle vetrine dei negozi dopo esser stati applicati su crowner (pannelli cartonati usati nell’ambito della comunicazione pubblicitaria) – anche se quelli dei ragazzi sono stati scritti su pannelli in formato A5 -, questi romanzi brevi, brevissimi, diventano spazio per l’innocenza, per l’espressione dei ragazzi, per l’ascolto del loro ciò che è stato e del suo scoprirsi voce e racconto, dell’esserci anche loro. 
Le analisi di Lapassade, per quanto riguarda la microsociologia della scuola, mostrano come i ragazzi, inseriti in un contesto scolastico pre-esistente fondato su pratiche di trasmissione di informazione che eludono la comunicazione docente-studente necessaria al riconsocimento, sfocino in diverse modalità di baccano, disattenzione, o come il giudizio che il docente via via va maturando sui ragazzi influenzi il loro stesso rendimento e voglia di partecipare, fino a giungere in situazioni in cui tale atteggiamento può mostrarsi come induttore di comportamento deviante. Scriveva Lapassade che “Se l’uomo vuole essere soggetto, attore cosciente della sua storia può analizzare le istituzioni dalle quali dipende, quelle che lo attraversano e trovare nell’azione di gruppo una via d’uscita all’atomizzazione burocratica della quale è vittima”. C’è una pratica, dunque, affine a quanto attualizzato nelle lezioni-laboratorio a Cavallino, che prende le mosse dall’analisi istituzionale di Lapassade e sfocia nella ricerca intrapresa tra la fine degli anni ’80 e i primi anni ’90 con la nascita della cooperativa e casa editrice Sensibili alle foglie, denominata “socioanalisi narrativa” e indirizzata, fino a questo momento, a indagini in istituzioni carcerarie, psichiatriche, ospedaliere, o rivolta agli anziani, ai rom relegati nei ghetti contemporanei, alle condizioni di lavoro dei migranti, alla vita di strada dei minorenni e ragazzi stranieri. Nel contesto delle lezioni a Cavallino, guidate dalle domande nate dalla curiosità e dall’attenzione-osservazione che i ragazzi hanno dimostrato nei confronti di una dinamica espressiva probabilmente a loro vicina, calata nell’hic et nunc e capace di essere essa stessa, con lo spazio bianco della pagina da “arredare” con le coordinate del proprio puer, spazio di riconoscimento e mezzo di appropriazione di questo esserci al mondo, hanno liberato la propria condizione da ogni freno di natura, anche, strumentale legato probabilmente, in ambito scolastico, ad una sorta di compiacimento o di conformazione alle attese di docenti e/o famiglie, consegnando allo spazio bianco delle New Page elementi intimi, densi, forti, costruiti attorno alle dinamiche poietiche del ritmo, dell’ora, della condizione sociale o intimista, senza manifestarsi per la consueta sottotraccia “repressa” che caratterizza quell’aspetto nascosto della realtà sociale, appunto, in quello spartiacque storico reso manifesto nel passaggio verso un certo principio di realtà. Tutto questo attualizzato in quella pratica narrativa che è nel poter essere “letti”, umanamente, oltre che sulla carta, e quindi riconosciuti e riconoscersi come parte attiva del tessuto micro-sociale della loro elaborazione che è incontro, presenza e riappropriazione di uno spazio che è attenzione per la voce dei ragazzi stessi. Perché introdurre la ricerca letteraria, in un'età fondante per la crescita e formazione culturale, vuol dire introdurre e lasciar liberamente recepire concezioni sempre aperte al confronto, al cambiamento. Vuol dire che la ricezione di tali messaggi di comprensione e ascolto dello spazio di una realtà sociale, altrimenti off-limits, è una semina che proietta i ragazzi in una dimensione di conoscenza e approfondimento del loro percorso umano ancor breve, ma già capace di maturare consapevolezze.

martedì 9 ottobre 2012

1992 / 2012 DECENTRALIZED WORLD-WIDE NETWORKER CONGRESS AND INTERACTIVITY


1992 / 2012 DECENTRALIZED WORLD-WIDE NETWORKER CONGRESS AND INTERACTIVITY
Inizio modulo
DE

EMILIO MORANDI            http://emiliomorandi.blogspot.com/
LINEA INFINITA                 http://lineainfinitamultimediale.blogspot.com/

DECENTRALIZED NETWORKER CONGRESS 2012


In Celebration of the 20th Anniversary year of the Decentralized Networker Congress,
We are organizing a series of events, exhibitions, and actions  in 4 locations around the globe.
The Decentralized Networker Congress of 1992, Initially conceived by Networker H.R. Fricker,
and coordinated by Peter W. Kaufman eventually involved over 500 artists from 25 countries and over 250 events. 
The original text is as follows :

 Decentralized World-Wide Networker Congress 1992 (NC92)

Where two or more artists/networkers meet in the course of 1992, a congress
will take place. The Decentralized World-Wide Networker Congress will serve
as a meeting point for all kinds of networkers. The meaning of the common
role as networkers should be the focus of the discussion.

As Networking options have expanded since 1992, and with the variety of media available to us now, we seek to expand this concept, and while honoring Mailart and face to face meeting, we are looking for all kinds of manifestations. Along with H.R. Fricker, the Congresses originator, and our Honorary organizer, we look forward to a re-energizing of these concepts, and expanded interactions within the network.
During the days of November 2, 3, and 4, 2012  Exhibitions will take place in 6 locations, in 6 distinctly different time zones. 
Galleries in Cornwall ( UK ), Odzaci ( Serbia ), Ponte Nossa (Italy), and Roanoke ( USA ) will host these exhibitions as well as serve as Downloading sites and Documentation centers, with abilities to Interact with performing Networkers through Skype and Secondlife.  Performances and activities will be  streamed live from all 6 locations using Bambuser and/or Livestream.  Please send Mailart, documentation of Congresses, texts, collages, rants, postcards, poems, add and pass sheets,  mythologies, videos, slogans, photographs, diaries, artifacts, envelopes, address lists, cassettes...
Or any kind of interaction to :

CAZ
The basement
The Exchange Gallery
Princes Street
Penzance
Cornwall
TR18 2NL   UK


Decentralized Networker Congress 2012
Jim Leftwich
Keith Buchholz
525 10th St SW
Roanoke, VA 24016
USA





Nenad Bogdanovic
Multimedial Art Studio / MAS Gallery 
25250 Odzaci,
 S. Markovica 41,
Serbia



 ARTESTUDIO MORANDI
 Emilio Morandi
Via S Bernadino .88  24028 Ponte Nossa
Bergamo, ITALY


Graciela Gutiérrez Marx
Congreso Descentralizado de ARTECORREO
Galpón de la Loma
Casilla de Correo 266
CP 1900 LA PLATA
Provincia de Buenos Aires
ARGENTINA



Susan  Gold
 one ten park
110 Park Street West
Windsor Ontario
CANADA N9A  7A5



No Fees, No jury, No returns.
Specific information regarding Skype interaction will follow nearer in time to the events, please drop us a line or E-Mail us regarding performance at  * E-Mail artists, please send your printable works to the same address, and they will be  exhibited  at all locations.  Documentation online at Textimagepoetry and several other sites.  Hard Copies of all woks, video, and documentation, as well as original copies sent to Roanoke will become a permanent part of “Networker Archives”, a permanent public archive project in Chicago ( USA ), developed by Keith Buchholz.
Thank you in advance for your participation.
Rebecca Weeks, Jim Leftwich, Keith Buchholz, Nenad Bogdanovic, Emilio Morandi, Graciela Gutierrez Marx, H.R.Fricker  (Organizers)